Música Christina Rosenvinge
Flores raras
Musa desde los tiempos de la movida madrileña como componente estelar de Ella y los Neumáticos, ha sabido adaptarse bien a los nuevos tiempos. La suya es una historia -musical por capitulas, con paradas forzosas en Alex y Christina y etapas acustico/electricas con y sin sus Subterráneos. Esta vez sola y en directo, con los mejores momentos de unas grabaciones hechas en concierto el pasado mes de abril, ha grabado su nuevo disco Flores Taras. Con reflujo de influencias y sonidos de mitos como Dylan, Chrissie Hynde y la Velvet y con aportaciones muy personales plasmadas en Lo Siento y Pulgas en el corazón. Nuevas aproximaciones a historias con historia. Sin referencias obligadas a supuestas clasificaciones de éxito. Las suyas son unas movidas más personales.
Carlos Finaly

RADIOGRAFIA
Christina Rosenvinge
"Nunca he tenido los pies en el suelo"
Christina Rosenvinge comienza a habituarse al universo infantil: habla de pañales, sonajeros, guarderias... Se prepara para recibir dentro de tres meses a su primer hijo tras ocho años de relacion con el escritor y cineasta Ray Loriga.
Mientras promociona su cuarto disco en solitario, Flores Raras, grabado en directo con sus temas mas populares. Tuvo la opcion de convertirse en una cantante de masas, pero prefirio controlar sus carrera. Tiene 33 años, nacio en Madrid y sus padres son daneses.
Su disco se llama Flores Raras, ¿Usted se considera rara?
No, pero me lo han hecho sentir a fuerza de repetirmelo. Debe de ser que a la gente le resulta dificil encuadrarme.
Es un disco melancolico y triston.
Si, pero no quiere decir que sea una persona triste, sino que escribo en momentos tristes. En los momentos alegres lo ultimo que se me ocurre es escribir una cancion.
¿Es compatible ser madre y rockera?
Si, absolutamente. Se puede ser madre y ser cualquier otra cosa, incluso coronel del ejercito. Es fundamental dar ese paso para las mujeres: cuando eres madre, seguir siendo lo que eras antes.
Su carrera destaca por cierta inestabilidad, ¿coincide con su caracter?
Si, soy una persona muy inestable. Es la palabra que mejor me define. Nunca he tenido los pies en el suelo en ningun sentido. Y creo que a la gete que le gusta mi musica tambien tiene esa inestabilidad.
Entonces, ¿es una inestabilidad positiva?
Dudar es bueno.
Algo de lo que este totalmente segura.
De que habra mas y mejor.
"Al fin loca y sola", dice una de sus canciones.
Trata un tema crucial para mi. Creo que las mujeres vivimos muy cerca de la locura y que tenemos que aprender a lidiar con esto. Y esta lucha es muy interesante. Los hombres son mas estables. Las mujeres, simplemente por como esta configurado nuestro cuerpo y los ciclos, tenemos que acostumbrarnos a vivir rozando la locura.
Verdadero o Falso: Christina es feminista.
Verdadero. El feminismo no es lo contrario del machismo.
Feminista es cualquier persona que piense que los hombres y las mujeres se merecen lo mismo.
Una decepcion.
Que los obispos todavia gobiernen en España.
Courtney Love o Monica Naranjo
Dios santo: ¿no hay una tercera opcion?
Acida o dulce.
Las dos cosas.
Un mal momento.
La muerte de mi perro.
Una peticion a Aznar.
Que me devuelva mi dinero.
Le gustaria arañar a...
Ya me he cortado las uñas.
¿Que parte de su cuerpo pasaria por la cirugia estetica?
Jamas lo confesaria.
Una concesion por la que no llego a pasar.
Nunca compro a plazos.
En el colegio le llamaban...
Espagueti
Un vicio.
Hacer la maleta
Lo peor de la vida en pareja es...
Compartir el cuarto de baño.

Texto: Carlos Marcos
Fotografia: Carlos Serrano

CHRISTINA ROSENVINGE

"Hasta ahora, cambiaria casi toda mi vida"
Lo suyo es un auténtico caso de reciclaje. Comenzó a juguetear en el mundo de la música con el grupo Ella y los Neumáticos, porque queria ser como su idolatrada Marianne Faithfull; mas tarde, asumió el papel de princesita rebelde y encantadora en Alex y Christina y, cuando el zapato de cristal empezó a incomodarla, se calzó unas botas camperas y decidio tomarse en serio a si misma.
"Que me parta un rayo" fue el primer aviso de que Christina Rosenvinge, acompañada por Los Subteraneos, sabe moverse a sus anchas en el "pop-rock". Ahora, y tras debutar en el cine con el filme "Todo es mentira" acaba de lanzar al mercado "Mi pequeño animal", la segunda entrega, ruidosa y visceral, de esta chica con cara de ángel y genio de sargento.

ESPECTACULOS.

"TODOS LOS QUE NOS SUBIMOS A UN ESCENARIO TENEMOS UNA MEZCLA DE TIMIDEZ Y EGOCENTRISMO PATÓLOGICO. CANTAR EN DIRECTO, ALGO QUE PARA UNA PERSONA "NORMAL" SERÍA UNA TORTURA, PARA MI ES UNA REDENCIÓN"
Parece una princesita de cuento infantil, bonita, delicadisima, mientras apura, completamente ensimismada, un gigantesco cuenco de gazpacho lleno de tropezones. Pero de pronto, cuando a través del hilo musical del restaurante empiezan a sonar los primeros acordes de una insufrible versión de "When a man loves a woman", de Percy Sledge, suelta de golpe la cuchara y pone una ostensible mueca de asco.
"Dios mio, qué forma de destrozar una canción tan bella" murmura, como si cada una de las desvirtuadas notas estuvieran hiriendo su alma. En ese momento, Christina Rosenvinge saca de dentro su "pequeño animal" -el mismo que ha dado titulo al segundo disco de Christina y Los Subterraneos- y se muestra mucho menos dulce de lo que parece. En realidad, ella debe tener bastante acero en el corazón, pero después de triunfar con el álbum "Que me parta un rayo" y, ahora, con "Mi pequeño animal" -producido por Steve Jordan, un respetadisimo profesional que ha trabajado con Keith Richards y Neil Young-, no se puede evitar que una chispita de felicidad le derrita el hielo de sus ojos. ¡Me encanta este disco!- exclama con alegria-. Sé que es mucho mas dificl que el anterior, más visceral...
Pero es que el riesgo artistico me parece fundamental. Tienes que mojarte el culo si quieres llegar a algún sitio, y creo que eso es muy importante ser capaz de tirar a la basura todo lo que has hecho anteriormente para volver a empezar una y otra vez. De alguna forma, sé que este disco va a restringir mucho mi público, pero si hubiera incluido una canción que a mi no me gustara, por muy comercial que fuera, habria cometido una grandisima traición contra mi misma que en este momento no me puedo permitir.
-Ahora, Los Subterraneos son Steve Boltz a la guitarra, Pino Palladino al bajo y el propio Steve Jordan a la bateria. ¿Porque ha cambiado de músicos en "Mi pequeño animal"?
-Básicamente porque llevaba mucho tiempo buscando un sonido mucho más personal y los músicos que trabajaron anteriormente conmigo no estaban implicados en mi historia al cien por cien.
Tenían otros asuntos entre manos. Además, en mi caso, yo soy quien compone, quien toma las decisionesy quien asume las responsabilidades, y a veces no todo el mundo está de acuerdo con eso.
-Gracias a sus dos últimos discos, usted parece ser un personaje mucho mas real, una mujer de carne y hueso, cosa que no pasaba en su anterior etapa musical, cuando formaba parte del dúo Alex y Christina.
-Efectivamente. En Alex y Christina mi idea era hacer música mucho más... ¿Cómo decirlo para que suene bien?, porque no me gusta utilizar la palabra "entretenimiento"... Todo era como un juego, no tenia nada que ver con la vida real. Creamos un mundo aparte, mágico, irreal. Ahora intento, y no se si lo consigo, ponerme a ras del suelo, al nivel de las cosas más profundas, intensas y reales.
-¿No será que se está haciendo mayor?
-No creo que sea por eso, porque conozco gente que ha pasado por el proceso contrario y, después de un intenso trabajo de introspección, necesita desintoxicarse con cosas banales. Pero las cosas banales también machacan personalmente.
-Da la sensación de que se arrepiente de su etapa en Alex y Christina.
-Bueno, creo que la idea de Alex y Christina estaba muy bien, pero nosotros no pudimos o no supimos realizarla. No sé quién de los dos fue más culpable. Pero, por otr lado, yo no sentía aquello como algo propio, pues la música era de Alex, la producción era de Alex, todo era de Alex.. No idealizo el pasado, no soy de ese tipo de gente que dice: "Hasta ahora, yo no cambiaria nada de mi vida". Pues yo cambiaraia tranquilamente el ochenta por ciento de las cosas que he hecho. Al principio de mi carrera me deje manipular muchísimo, porque no estaba formada como persona. Y fue un error. Ahora ya no me pasaría lo mismo, porque ahora prefiero cometer mis propios errores antes que materializar los errores de los demás.

Con ojos tiernos

-De todas formas, y aunque usted parece ser una mujer más dura, el público la sigue mirando con ojos tiernos...
-Pues con "Mi pequeño animal" no sé si van a seguir queriéndome tanto. A mi madre, por ejemplo, le gusto mucho "Que me parta un rayo". Pero cada vez que le pongo mi último disco, hasta los vecinos protestan. Eso quiere decir que es más ruidoso y más radical, y me encanta.
-¿Le molesta que le recuerden su pasado como modelo?
-Sí, porque yo era un modelo de tercera división que trabajaba por pura necesidad económica. Si hubiera hecho cosas bonitas, podría tener un buen recuerdo de aquello. Pero sólo hice unos anuncios de chicles y dos tonterias más. Gracias a ello, sin embargo, pude comprarme mi primera guitarra.
-¿No le dio miedo la primera vez que se presentó en directo al frente de Los Subterráneos?
-No, porque es lo que más me gusta de este mundo. Creo que todos los que nos subimos a un escenario tenemos una mezcla de timidez y egocentrismo patológico. Necesito sentir el calor del público para reafirmarme porque, entre otras cosas, soy una persona que duda muchísimo de todo. Cantar en directo, es algo que para una persona normal sería una "tortura", para mi es una redención.
-Ahora acaba de debutar en el cine con "Todo es mentira", un filme de Álvaro Fernández Armero donde interpreta a una mujer a la que le aterroriza la idea del matrimonio y de tener hijos, ¿Es usted como ella?
-Yo tengo alergia a la idea del matrimonio y terror a la de tener hijos, aunque me encantan los niños, pero ¡ojo!, los de otros. Por ahora no me imagino viviendo una vida convencional.
-¿Y se imagina bailando "bakalao"?
-Bueno, bailar "bakalao" es otra forma de ser "punk", pero prefiero perderme en los bares de toda la vida.

Isabel Gutiérrez.
Reportaje gráfico: Asia Martin,
Maquillaje: María Sierra.
Nuestro agradecimiento al Ayuntamiento de Torija (Guadalajara)

CHRISTINA ROSENVINGE
EXTRANGERA
Christina Rosenvinge regresa de su semi-exilio neoyorquino con “Foreign Land” (Karonte, 02), un álbum de rock autoral, oscuro y arriesgado, en el que vuelven a colaborar, entre otros, Lee Ranaldo y Steve Shelley de Sonic Youth.

Disculpen el flashback, pero quizá sea conveniente. Tras su directo “Flores Raras” (98) y la finalización de su contrato con Warner, Christina Rosenvinge emigró a la Gran Manzana y allí, en compañía de Ranaldo, Shelley y los componentes de Two Dollar Guitar, Tim Foljahn y Janet Wygal, grabó “Frozen Pool” (Smells Like, 01), un disco casi clandestino que no llegó a ser editado en España.
“Cuando me fui ya no tenía aquí compañía ni manager -explica- “Siempre tuve cierta sensación de ser rara, extranjera en todas partes” así que volví a empezar de cero. Pensé que la gente que estuviera un poco interesada podría haberlo comprado a través de Internet, pero luego he visto que casi nadie se ha enterado de que ese disco ha existido. Voy a intentar que se edite aquí”. Por encima de lo que podría parecer una anécdota, esa obra (“aunque más pop y con mayor influencia de la bossanova”) marcaba el punto de fuga de una nueva trayectoria ya apuntada en “Cerrado” (Warner, 97) y que la lleva hacia un folk-rock de búsquedas ambiciosas y resultados sorprendentes.
“Foreign Land”, por el momento, culmina ese camino y descubre a una Christina desbordante en creatividad, intuición y elegancia turbadora. “Siempre tuve cierta sensación de ser rara, extranjera en todas partes. El título hace referencia a eso pero las letras no: son como una introspección dentro del deterioro de la vida familiar”, revela entre risas. Con influencias que, señala, oscilan entre la Velvet, Sonic Youth, Yo La Tengo, Francoise Hardy, Michel Legrand, un Kraftwerk, Nick Drake o Leonard Cohen, las ocho nuevas canciones parten de poso confesional, pero distorsionado a base de juegos con el oyente y un cierto tono de misterio, algo en lo que interviene el idioma: “Creo que he descubierto un nuevo filón, ya que el modo en que escribo en inglés es diferente, me permite hacerlo de una forma más indirecta, lírica y libre”. Temas como "Submission" (un sugestivo cruce entre Gainsbourg y la Velvet en el que Smokey Harmel -colaborador de Beck y Tom Waits- pone el contrapunto vocal) marcan la culminación de una ambientación invadida por claroscuros. “Esta búsqueda ha venido también por las características de mi voz, que es luminosa, cristalina, inocente... si yo hiciese música que acompañase a todo eso resultaría demasiado edulcorada, así que he intentado contrarrestar con el contenido de las letras y con la instrumentación”.
Su actitud más experimental se puede vislumbrar en temas como "German Heart", cuya idea “era ir cantando cada vez más alto hasta que la voz ya no me da y en la última estrofa ya no tengo hilo y parece que me voy a romper. Esto concordaba con la idea de una letra sobre desesperación y soledad”. Para esta canción, en concreto, se ha ideado una especie de libro- clip con fotos de Ray Loriga que acompaña a la edición del disco: “Es una historia basada en ´La Jetée´ (filme de culto de Chris Marker que es una sucesión de fotos fijas), totalmente onírica y sin sentido alguno. Puedes ver las fotos y leer el texto de la canción al tiempo que la escuchas”.
Christina cuenta ahora con quedarse en Madrid una buena temporada y llevar “Foreign Land” a los escenarios.
Autor: David Saavedra
Fotografia: Archivo


EL PAIS DE LAS TENTACIONES
VIERNES 18 OCTUBRE 2002

Christina Rosenvinge, ¿la Nico del siglo XXI?

AVENTURA AMERICANA

Christina Rosenvinge se instaló hace tres años en Nueva York. Allí pisó todo tipo de escenarios, se integró en el underground local y grabó dos álbumes. Ahora vuelve a Madrid con Foreign land. Una muestra de su aventura americana.

Texto: Diego A. Manrique. | Fotografía: Sergi Margalef.

EL 11 de septiembre de 2001, a la una de la tarde, Christina Rosenvinge iba a ensayar en el estudio de Sonic Youth, a la sombra de las Torres Gemelas. Hacia las diez de la mañana, el batería del grupo, Steve Shelley, mandaba un e-mail lacónico: Ensayo cancelado. No es que losmúsicos neoyorquinos presumieran de sangre fría, aclara ella: En los días siguientes, remitían textos donde se estudiaban los motivos del atentado. El mundo artístico de Nueva York coincidía en que era resultado de la odiosa política exterior de EE UU. Estaban aterrados, pero se unieron para sacar la ciudad adelante.

Aunque su nuevo disco, Foreign land, tenga mucho de desolación, Christina insiste en que no está marcado por la sombra del 11- S. Estuve a punto de pillar un apartamento frente a las Torres; no lo hice por economizar: la zona baja de Manhattan estaba de moda, era un plus que no podía pagar. Nos instalamos cerca de Central Park. No es barrio molón. Gente real, familias judías. Allí era una ama de casa con niño, obligada a hacer tareas nuevas, incluyendo equilibrios con los gastos. Manhattan no es que sea caro, es que resulta imposible si no eres millonario.

Ella no lo era, aunque venía de una carrera pop razonable, con discos en Warner como Alex y Christina y en solitario. Me dijeron que su objetivo eran artistas que vendieran como mínimo 200.000 copias, mientras que yo planteaba que, dado que hago discos movida por la curiosidad, prefería vender pequeñas cantidades en varios países. Me pedían temas que pudieran sonar en la radio. Bueno, no entiendo eso de que cada disco tenga que tener una canción optimista, una especie de anfetamina musical que te deje contento. Mi último disco con Warner fue Flores raras y, como sabían que me iba, lo enterraron. En realidad, no hubo mal rollo con ellos, aunque ahora me fastidie que hayan sacado mis compactos en una caja y ni siquiera me avisen para añadir maquetas, directos, esas cosas.

Lo de levantar el campamento Christina y su pareja, el escritor Ray Loriga, ya habían tenido a su hijo, Willem rumbo a América fue una decisión importante: Cambiaba seguridad económica por libertad creativa. Nueva York es más una obsesión mía que de Ray: te empuja a sacar lo que tengas dentro. Aunque cobra un precio alto.
No empezaba de cero. Christina poseía buenos contactos con el underground neoyorquino. Conocí a Lee Ranaldo, de Sonic Youth, en Holanda, en un festival de poesía donde participaba Ray. Nos veíamos cuando tocaban en España y me produjo un disco en 1996. Tuve buen rollo con su batería, que lleva el sello Smells Like Records, donde graban Two Dollar Guitar. Fui a cantar en unos temas de su Weak beats and lame-ass rhymes y me animaron para que volviera a actuar. Les avisé que volvería pero para quedarme. Estupendo, me dijeron.
Llegué en otoño de 1999 y me puse a tocar. Al poco, ya estaba grabando un disco (Frozen pool, 2000) que me abrió bastantes puertas. Lo defino como bossa nova tocada por la Velvet. El de ahora es más ambiental, aunque con unas cuerdas muy hermosas.

Repasando el dossier de prensa se comprueba que Christina fascina en EE UU como aquí: Piel de alabastro, belleza exquisita, presencia turbadora. Y las comparaciones son intoxicantes. Según el Berkeley Beacon, su voz sublime es tan juguetona como una Björk controlada o tan mesmerizante como la de Astrud Gilberto. El New Times, de Los Ángeles, no se corta: Lou Reed tenía a Nico y, aparentemente, Sonic Youth tiene a Christina Rosenvinge, una chanteuse cremosa que suena ligeramente siniestra incluso cuando se pone angelical.
En Nueva York, cambió sus esquemas: En EE UU hay mucho margen para la disidencia y ciertos sectores reverencian el arte. En periódicos como el Dallas Observer dedicaban tres columnas a comentar mi disco, algo impensable aquí. También hablaron de Frozen pool en [el semanario] Time, aunque lo sacó una discográfica diminuta.

Curioso: en España, Christina era menospreciada por un estamento crítico que, a menudo, adoraba todo lo relacionado con Sonic Youth. ¿Y ahora? Me han dicho que incluso me han puesto bien en revistas barcelonesas que antes me martirizaban. Ocurren cosas pintorescas, mis fans españoles compran por Internet mi Frozen pool mientras hay coleccionistas en EE UU que buscan copias españolas de mi Cerrado, por la conexión Sonic Youth. A todo eso, incluyendo las críticas, no le doy más valor que la pura anécdota.

Según ella, en Nueva York hay un buen rollo increíble. Así, yo me encontré en una banda de 12 personas que montó Smokey Harmel, con un guitarrista que viene de tocar con Beck y Tom Waits, para hacer versiones de Baden Powell. Las voces las poníamos Sean Lennon, una de Cibo Matto y yo. Un proyecto maravilloso sin más vocación que la de divertirse. Christina no quiere insistir en los encuentros-con- famosos. De hecho, hay una divertida historia nocturna con Keith Richards que insiste en que no se transcriba.

Así que recomienda la experiencia a músicos españoles: El circuito de Nueva York no es exclusivista. Vas a los clubes, dejas tu cinta y, si les gusta, te programan. Si tienes una guitarra y canciones, ya estás en el mercado. Realmente, nadie se siente extranjero. Cierto que yo lo tenía mejor, ya que venía apadrinada por gente que allí goza de respeto.

Aunque la mayoría de su cancionero actual está en inglés, compactos y conciertos cuentan al menos con un tema en español. Siempre hay latinos que lo agradecen. He tocado sola y con banda, en baretos y en festivales con muchos medios. Estar en EE UU amplifica todo lo que hago: de rebote, he tocado por Alemania y Francia. Frozen pool salió en Japón, incluso con un tema extra. Y no son giras de rock star: iba en una furgoneta y nos repartíamos en un par de habitaciones de motel barato.